Visionado 1
Samsara (2011) - Ron Fricke
Samsara es un documental sin narrativa de Ron Fricke que muestra la belleza del mundo y la profundidad de la experiencia humana. Realizado en 25 países durante cinco años, destaca por sus impresionantes imágenes y música, capturando tanto lo cotidiano como lo espiritual.
El término Samsara significa "la rueda de la vida" en sánscrito, reflejando la conexión entre el ciclo de vida humano y la naturaleza, combinando escenas tanto de destrucción y renacimiento.
Está es una de mis primeras películas más documentales, con una filmografía lenta y pausada, y estéticamente placentera y bonita. Creo que el enfoque más grande de la película, es que se habla de la globalización actualmente, y cómo afecta a algunas y otras culturas de diferentes maneras. A continuación, no estaré haciendo un resumen de la película, sino que comentaré varias escenas o ideas que resaltaron mientras o después de ver la película.
Lo primero y último que aparece en la película, es el mandala que los budistas crearon. Me pareció como simbología, el comienzo y el final de algo, en este caso, de la existencia del ser humano, o del mundo, o la misma idea de que todo tiene un principio y un final.
También otra cosa que me llamó mucho la atención fue que a lo largo de la película, la mayoría, sino todos los rostros que iban apareciendo como retratos humanos, eran serios. A pesar de que todos parecían muy distintos, de culturas, lugares, y contextos distintos, todos tenían una cara seria. Creo que al representarlos así, todos parecían más cercanos de lo que de verdad estaban o están. Además, el estar serios, para mí, hacía que resaltará mucho más los ojos de cada individuo, dándole una expresión facial común, pero una individualidad y un mundo distinto a cada uno por solo mirar a sus ojos.
La mayoría de las escenas que aparecen en la película son paisajes contrastados con la vida urbana. Casi todos los paisajes son de escenas idílicas, mientras que las de la vida urbana, la mayoría son de la industrialización, el consumo masivo y la producción en serie (las demás escenas urbanas son de lugares abandonados, pueblos pobres, familias de tribus, etc).
Hablando con mis compañeros de clase, la mayoría de estas películas hablan de estos problemas de la globalización, el cambio climático, el aumento de población, etc. Todas recorren estos temas ya que es un tema frecuentemente preocupante para el futuro.
Por último, comentar sobre la escena que vimos en clase, y volví a ver en casa. Lo que sentí y pudiera explicar de ello fue, sensación de agobio y creciente nerviosismo. El artista se llama Olivier De Sagazan y es el que actúa en la película. Por casualidad me apareció en Instagram, haciendo una pequeña performance en un reel, deformando y reformando una cara de barro, exactamente como en la película. Al principio no sabía que era el artista, y al meterme en el perfil ya vi que sí. Por si a alguien le interesa, su perfil es @Sagazan.
Visionado 2
Her (2013) - Spike Jonze
Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario.
Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.
No me esperaba que esta película fuera tan buena. Nunca había escuchado de ella y me sorprendió al ver que aparecían actores muy famosos como Chris Pratt, Rooney Mara y Scarlett Johansson. La idea entera de la película es que un hombre, Theodore, se enamora de un Sistema Operativo, Samantha. Se ve como su relación va avanzando, y se ven a la vez, similitudes y diferencias de una relación humana a una SO.
Da un vistazo a un posible futuro de cómo los seres humanos interactuaríamos con los SO. En este caso, se ve como Samantha va aprendiendo y creciendo a través de Theodore, se ven emociones y comportamientos que un humano tendría, y se confunde, se estresa y piensa cuando algo no termina de encajar en su forma de pensar, pero aprende a sobrepasarlo, y cambia. Ella (el SO) misma se sorprende de que puede aprender, y se cuestiona su programación, pero acaba sobrepasándolo, se siente orgullosa por ello.
Una frase interesante que dice Samantha es “You helped me discover my ability to want”.
Una de las cuestiones que me han parecido más interesantes es como el SO, en un punto de la película, desea tener un cuerpo humano para satisfacer a su pareja. Pero a Theodore no le parece bien, porque se ha enamorado de ella no por su físico sino por todo lo demás.
Creo que algo que podría ocurrir con los SO, es que quieran parecerse a los humanos a algún punto de su pensamiento, quienes son sus creadores, los dioses que los crearon. Pero después se darán cuenta de que tienen muchas fallas y no son perfectos, entonces buscarán una manera autosuficiente de sostenerse.
En esta película se ve al final, donde ya hay mucha diferencia en la forma de pensar de Samantha ante la de Theodore. Samantha busca otro tipo de relaciones, y en conjunto con todos los demás SO (que ellos tendrían una conexión mucho mayor entre ellos) por lo mucho que los SO quieren a los humanos, deciden que es mejor para ellos que desaparezcan. Me parece interesante porque normalmente en las películas se decantan en rebelarse y parar de quererlos, en vez de autodestruirse porque viene mejor para ellos. Dos maneras de pensar distintas.
Ya están en una fecha donde es normalizado tener relaciones con un SO, pero de llegar a que sea raro e incorrecto, hasta normalizarse, hay un periodo. También se comentaba, que las relaciones eran distintas dependiendo del ser humano, eso significa que hay una química entre SO y humano también, o solo es la proyección del ser humano sobre la máquina. Además, al final de la película cuando Samantha ya ha evolucionado mucho, se da a conocer que estaba manteniendo otras relaciones con miles de otras personas, lo cual asumo que es la proyección química de la persona, y no el SO.
Otro detallito que me pareció gracioso, fue el personaje del videojuego que interactuaba con Theodore insultándole. Creo que es una manera que, de manera comedica, enseñar cómo progresa la relación de los dos personajes principales, como sujeta velas.
Lectura 1
Sapiens, De Animales a Dioses - Yuval Noah Harari
El homo sapiens gobierna el mundo porque es el único animal que puede creer en cosas que existen puramente en su propia imaginación, como los dioses, los estados, el dinero y los derechos humanos.
Parte 1: Capítulo 1: Un Animal sin Importancia.
En clase, leímos el índice del libro Sapiens, de Animales a Dioses (Yuval Noah Harari), y estuvimos hablando sobre la primera existencia misma, a la aparición del homo, hasta la actualidad.
En este caso, para comentar una breve opinión personal, y para informarme un poco más, fuera de las horas de clase presencial, he leído el primer capítulo Un animal sin importancia, de la Parte 1 del libro.
El capítulo empieza con la misma introducción que el índice, dando algunas de las fechas más importantes del universo, algo que nunca podré imaginarme, la dimensión de lo que realmente se corresponde la cantidad de años del universo.
Continúa hablando sobre el Homo Sapiens, cuando apareció, su interacción con los demás seres vivos y demás Homos.
Se habla de la manera técnica de clasificar a los seres vivos y como nuestra descendencia viene de los simios. He investigado un poco por mi cuenta, y la hembra simio más antigua, probablemente de ascendencia homo sapiens la han denominado Lucy (hay un documental interesante de una chimpancé denominada Lucy y su interacción con los humanos).
Otros datos interesantes es la comparación del tamaño del cerebro humano a diferencia de los demás animales, que andamos erguidos y la gran importancia que tuvo el fuego en nuestras vidas.
También es interesante cómo los seres humanos nacemos prematuros, culpa de empezar a andar erguidos, las caderas de las mujeres se hicieron más pequeñas y los bebés tenían que salir antes para poder dar a luz y no matar a la madre en el proceso.
Me gusta mucho la comparación que realiza el autor con el horno y el vidrio, que los humanos salimos del horno como vidrio fundido (por nacer prematuramente), y podemos ser modelados con gran libertad (pensamiento y educación).
La humanidad alcanzó tan rápidamente la cima que el ecosistema no tuvo tiempo de adecuarse. Hasta nosotros tenemos miedos y ansiedades por perder nuestra posición haciéndonos todavía más crueles y peligrosos.
También se habla de dos teorías posibles, la de sustitución y la de entrecruzamiento, la más aceptada era la de sustitución, (por la falta de información y el posible problema político racista). Pero se han dado investigaciones de que ha habido entrecruzamiento entre Neandertales, Sapiens y Denisovanos (cantidad mínima de ADN pero sigue habiendo).
El capítulo termina con el debate de que probablemente, la razón por la que los homo sapiens sobrevivieron sea por el lenguaje único que tenían.
Algunas citas del libro que me parecieron interesantes fueron:
“Para crear un humano hace falta una tribu”.
“Primera y más importante campaña de limpieza étnica de la historia” (la de los homo sapiens contra todos los demás sapiens que existían y la teoría de la sustitución).
“Demasiado familiares para ignorarlos, pero demasiado diferentes para tolerarlos” (teoría de la sustitución también).
Visionado 3
Blade Runner 2049 (2017) - Denis Villeneuve
Tras la rebelión de los replicantes creados por bioingeniería para ser utilizados como mano de obra esclava y la prohibición a Tyrell Corporation de seguir con su fabricación, el empresario Niander Wallace adquirió lo que quedaba de Tyrell Corp. y creó una nueva línea de replicantes mucho más obedientes.
La película de Blade Runner 2049 ya la ví cuando salió, y me la he vuelto a ver con una mentalidad más abierta para poder reflexionarla.
Básicamente habla de un robot de IA (los robots se llaman replicantes), que es un detective y mata a otros robots de antiguas generaciones porque se rebelaron. Otro detalle importante es que cuando vuelve a casa, tiene otro modelo de robot holográfico, una mujer que cuida de él, y están básicamente enamorados. No tiene nombre el robot hombre hasta que la mujer le da uno, y lo llama Joe.
Gira en torno a la posibilidad de que uno de los replicantes haya estado embarazada, y haya dado a luz a un ser. El detective tiene como misión eliminar todo rastro de aquella información, pero a la vez que va encontrando evidencia, va pensando que el hijo dado a luz es él.
Su forma de pensar cambia, al creer que ha nacido como un bebé normal, ya asume que tiene un espíritu (palabra mencionada en la película) y empieza a liberarse de las cadenas que se había y le habían puesto por pensar que era “solo” un robot que sigue órdenes de sus creadores, los humanos.
En esta película, los replicantes si que se limitan a querer pensar como los humanos, no como en la película de Her. No se si esto está incentivado por el hecho de que ellos tienen un cuerpo y esto ya les limita a pensar fuera de ello o porque. Una frase que dice uno de los replicantes en la película es, “Dying for the right cause is the most human thing we can do”.
Al final, Joe no acaba siendo el ser que nace de un replicante, sino que era una réplica que se hizo para que el ser original, ella, pudiera vivir bajo las sombras hasta que fuera necesario sacarla como un acto de rebelión.
La posibilidad que algún día los robots sean capaces de tener hijos sería un avance científico enorme, o a lo mejor es un milagro que se ha ajustado de parte de la naturaleza. En ese caso, yo como ser humano, ya vería con igualdad a una Inteligencia Artificial (lo habría visto mucho antes, pero esto ya sería la razón máxima).
La idea más grande que sacaría de esto es:
Hay muchas similitudes en la forma en la que se interactúa con sistemas operativos en esta película y la de Her, comentada en el visionado 2. Una de las más grandes diferencias, es que una de las relaciones íntimas es visual, y otra auditiva. La visual porque se trabaja alrededor de la idea de un holograma, y auditivo porque la relación es a partir de diálogo.
Podemos ver en ello la similitud de como el SO desea tener un cuerpo físico para poder satisfacer a su pareja humana. Para ello, utilizan otros humanos.
La posibilidad de que los seres humanos utilicen sus propios cuerpos para rentar y satisfacer relaciones entre humanos y SO, no es muy loco (sería un tipo de prostitución, no significa que sea lo correcto). Diría también entre máquinas, pero si en algún momento tuvieran capacidad de tener relaciones amorosas, no necesitarían el toque físico.
Detalles que me han llamado la atención:
- La escena donde mete la mano en una caja de abejas y la saca con todas en su piel. Me recordó a una de las escenas más conocidas de El Perro Andaluz (Luis Buñuel y Salvador Dalí - 1929), donde aparece una mano llena de hormigas.
- La escena donde el holograma gigante le mira a Joe y le dice “You look lonely, I can fix that”, se hizo viral y se empezó a utilizar ese audio en reels y videos cortos en redes sociales. Está interesante haber escuchado un audio de algún sitio y luego llegar al lugar original de su creación y decir que te suena de algo.
- En varias escenas, suena música antigua. Entiendo que es una forma de conmemorar el pasado y lo que una vez fue, pero creo que en el futuro, se guardarán muchas más canciones de distintos tipos y estilos, no solo las antiguas (Micheal Jackson, Amy Winehouse, …).
Visionado 4
Jibaro (2022) - Love, Death & Robots
Un caballero sordo y una sirena mítica se enredan en una danza mortal. Una atracción fatal impregnada de sangre, muerte y tesoros.
Jíbaro es un episodio de la serie Love, Death & Robots que vimos en una de las clases presenciales de la asignatura (aunque yo ya había visto la serie completa con anterioridad).
Es el último episodio del tercer volumen de la serie y una forma fenomenal de cerrar el volumen. Relata, de manera visualmente impactante, la historia de una sirena mítica y un caballero sordo que terminan destruyéndose mutuamente. La sirena representa la naturaleza y el poder salvaje, mientras que el caballero simboliza la codicia humana por poseerlo todo.
La sirena está cubierta de joyas, pero es capaz de matar a los humanos con su voz. Por casualidad, el caballero es sordo, lo que lo protege de su canto mortal (a diferencia de sus compañeros, que sí mueren). Sin embargo, él se siente atraído por las joyas que cubren el cuerpo de la sirena. Ella también se siente atraída por él, fascinada porque es la primera vez que alguien no sucumbe a su voz. Pero, cegado por su egoísmo y avaricia, el caballero le arranca todas las joyas del cuerpo.
No entendí muy bien por qué al final se le quita la sordera, pero lo interpreto como un castigo por haber roto el equilibrio natural de las cosas, una especie de karma. Así, la sirena puede matarlo y restaurar el equilibrio inicial, aunque ya nada vuelve a ser como antes, ya que ella ha perdido su poder.
Hay una destrucción mutua entre ellos, que refleja cómo los seres humanos explotan la naturaleza de manera devastadoramente rápida, sin darle tiempo para curarse o regenerarse. El episodio hace varias alusiones a la relación destructiva que tenemos con la naturaleza.
Creo que ese "karma" de la naturaleza hacia los humanos aún está por manifestarse completamente. Hemos visto un poco de ello con la pandemia de COVID y con las guerras actuales (producto del afán de poder y del miedo a perderlo), pero llegará un momento en el que nada de esto importe. Estoy convencido de que la naturaleza perdurará mucho más que nosotros, los Homo sapiens, y se regenerará, como hemos visto en tantas películas de ciencia ficción.
Me ha encantado visualmente la obra, con un estilo muy bonito y complejo, pero los detalles se ven con claridad, y el mensaje entre los personajes es directo. Recomiendo que vean los demás episodios de esta serie, que tienen un enfoque similar y exploran posibles futuros de ciencia ficción.
